A Roma nuovo seminario sulla pubblica amministrazione

14 - 15 giugno 2007 | hotel atlentico | roma


La PROGRAMMAZIONE 2007 - 2013 DELLA C.E. per i fondi strategici su CULTURA E TURISMO prevede nuovi e cospicui programmi di finanziamento intersettoriali, fondati su politiche di innovazione della Pubblica Amministrazione.

In quest'ottica, il seminario focalizza l'attenzione su strumenti e metodologie necessarie alla P.A. per individuare i programmi, costruire e gestire i progetti e per accedere ai finanziamenti secondo un'ottica di programmazione (evitando quindi un accesso casuale ai fondi) mirante alla promozione dello sviluppo locale.

Programma

14 giugno
Ore 9.30- 13.30 / 14.30 - 17.00 - Paolo Prosperini
. I fondi strategici per la cultura ed il turismo: individuazione dei programmi e costruzione del progetto.
La Commissione Europea e le politiche di intervento nel settore per il 2007 - 2013.
Programmi 2000 - 2006 e 2007 - 2013 a confronto.
Nuove fonti di finanziamento: la BEI e il Fondo di Coesione.

Selezione dei programmi 2007 - 2013 per cultura e turismo: Lifelong Learning, Youth in Action, Cultura, Cittadini per l'Europa, VII Programma Quadro, ecc.
Azioni annuali, pluriennali ed eventi culturali speciali.

La costruzione del progetto.
Criteri di lettura del bando - call for proposal -e identificazione dei requisiti del progetto: oggetto, durata, territorio, bilancio, partner e sponsor, vincoli formali. Il Ruolo del Project Leader e dei coorganiser.
Individuazione delle priorità dell'Ente e valutazione di impatto del progetto sul territorio.
Fattori di qualità e criteri di ammissibilità, esclusione e valutazione del progetto.
La ricerca e l'individuazione del partenariato internazionale e i rapporti con l'officer della Commissione.

Esercitazione

15 giugno
Ore 9.30- 13.30 / 14.30 - 17.00 - Michele Sergenti
.Il Budget e la rendicontazione.
La costruzione del budget secondo i criteri di ammissibilità.
Costi diretti e costi indiretti di funzionamento.
Le percentuali di cofinanziamento del Project Leader e dei coorganaiser.

Come integrare le procedure amministrative dell'ente con gli obblighi contabili dei progetti.
L'impostazione dei sistemi per la gestione e la rendicontazione dei progetti comunitari.
La rendicontazione e le altre forme di giustificazione della spesa.
Il calcolo dei costi ed il monitoraggio interno.
La preparazione e la raccolta dei giustificativi di spesa e le problematiche fiscali. La distribuzione del contributo comunitario Il sistema di controllo.

Esercitazione
DOCENTI e CONSULENTI:
PAOLO PROSPERINI, Dirigente Sviluppo economico, politiche comunitarie e cooperazione decentrata della Provincia di Pisa
MICHELE SERGENTI, Esperto della materia

Seminario
Roma 14 - 15 giugno 2007
Orario: 9.30 - 13.30 / 14.30 - 17.00
Hotel Atlantico
Via Cavour, 23
Per informazioni e costi contattare Segreteria Seminari PROMO P.A. Fondazione
tel. +39 0583 582783
fax. +39 0583 317352
sponsorizzazioni@promopa.it
www.promopa.it

Le lavagne di Jeanfilip alla galleria 9cento di Rovato

inaugurazione sabato 2 giugno2007 | ore 17.30 | sala acqua | 9cento | rovato


A Rovato (Bs), presso la sala Acqua della galleria di arte moderna e contemporanea 9Cento Art Gallery, si inaugurerà, con relativo welcome drink, il giorno sabato 2 Giugno alle ore 17:30 "Associazioni Cromatiche", la mostra personale del Maestro Jeanfilip avente come tematica principale la divulgazione e diffusione di un preciso numero di opere tratte dal ciclo denominato dallo stesso artista "ciclo delle lavagne".
Tali opere, realizzate con olio e tecnica mista su tela, fra il 2003 ed il 2004, vogliono trasmettere al fruitore, in una sorta di immedesimazione e ritorno a quelle caratteristiche pedagogiche del bambino che c'é in ognuno di noi, il pensiero spensierato, puro ed innocente, privo di qualsivoglia pregiudizio, il messaggio di fratellanza ed alleanza con tutti i fanciulli, la gioia di esprimersi attraverso il colore, con i primi pastelli e gessetti, riportando le proprie sensazioni ed emozioni sulla lavagna che in questo caso assume la forma della tela.

La manifestazione, che vedrà la presentazione del Prof. E. Pinna e la partecipazione dell'artista, aprirà la personale che terminerà il giorno 15 Luglio c.a.
Oltre al patrocinio del Comune di Rovato, la mostra prevede inoltre l'associazione dei marchi 9Cento Art Gallery ed Unicef, poiché in accordo con la direzione della galleria, l'artista, e su autorizzazione dell'associazione, parte dei proventi derivanti dalla vendita delle opere saranno devoluti alla United Nation Children's Fund.

Associazioni Cromatiche
dal 2 Giungo al 15 Luglio 2007
INGRESSO GRATUITO
Lunedì 9:30/12:30. Da Martedì a Domenica 9:30/12:30-15:30/19:30
Galleria d'Arte 9Cento Art Gallery
P.zza Cavour, 20
25038 Rovato Bs
Tel./fax: 030/7243670
900artgallery@virgilio.it

Nico Vascellari all'Arsenale a Venezia

opening 7 giugno | ore 17.00 | arsenale, sala marceglia | Venezia


La mostra Revenge di Nico Vascellari viene presentata dal Direttore della DARC, Pio Baldi e da Anna Mattirolo, commissario del progetto, nell'ambito della 52.Esposizione Internazionale d'Arte. L'artista, nato a Vittorio Veneto nel 1976, è vincitore della 4. edizione del Premio per la Giovane Arte Italiana, istituito dalla DARC e dal MAXXI-Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo.

Revenge, che aprirà la serie degli eventi collaterali della 52.Esposizione Internazionale d'Arte, è un progetto artistico site specific, a cura di Paolo Colombo e Monica Pignatti Morano, aperto al pubblico dal 10 giugno al 21 novembre 2007 presso la sala Marceglia, all'interno dell'Arsenale di Venezia.
Il progetto prevede una performance all'interno dello spazio espositivo, opportunamente modificato da una grande installazione: un muro di legno d'abete intagliato manualmente, verniciato e in seguito combusto, delle stesse dimensioni della Sala Marceglia (sette metri d'altezza per dieci di larghezza), che sosterrà numerosi amplificatori di diversa dimensione e potenza, chiesti in prestito per tutta la durata della Biennale a musicisti della scena musicale underground europea. Nico Vascellari durante la performance sarà accompagnato da numerose persone e al mixer da John Wiese (Los Angeles), noto musicista della scena internazionale noise, che si autodefinisce un freelance band member. Wiese collabora con musicisti come Sunn O))), Wolf Eyes e Merzbow, durante tour che lo hanno portato a elaborare situazioni musicali in ogni parte del mondo.

Il Premio per la Giovane Arte Italiana, ideato per promuovere la ricerca artistica nazionale individuandone le esperienze più promettenti, da quest'anno ha modificato le condizioni di partecipazione, per perseguire un rapporto sempre più approfondito con le diverse realtà territoriali. La DARC ha chiesto ai responsabili di diciotto Musei di arte contemporanea italiani di segnalare il nome di un artista ciascuno: tra tutti quelli indicati, una giuria composta da Giovanni Castagnoli, Edoardo Cicelyn, Paolo Colombo, Gianfranco Maraniello e Anna Mattirolo, ha indicato come vincitore Nico Vascellari "per la molteplicità dei codici linguistici con i quali l'artista si esprime e l'interessante interazione nella sua opera tra cultura contemporanea visiva e musicale". L'opera presentata da Vascellari alla 52.Esposizione Internazionale d'Arte verrà acquisita dal MAXXI-Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo per le proprie collezioni, in vista della prossima apertura nel 2008.

La mostra è accompagnata da un catalogo, edito da Electa Mondadori, con testi di Anna Mattirolo, Paolo Colombo, i contributi critici di Andrea Bruciati, Fabio Cavallucci, Cristiana Collu e Teresa Macrì, immagini a colori ed apparati biografici.
L'allestimento di Revenge è stato realizzato grazie al sostegno di Fantoni.

Revenge, di Nico Vascellari Evento collaterale nell'ambito della 52.Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia 2007
Performance: 7 e 8 - giugno 2007 ore 17.00
Dal 10 giugno al 21 novembre 2007
Commissario del Padiglione (Pavilion Commisioner): Anna Mattirolo
A cura di (Curated by): Paolo Colombo e Monica Pignatti Morano
Arsenale, Sala Marceglia
Catalogo: Electa Mondadori
Responsabile DARC-Comunicazione
Lorenza Bolelli, tel. +3906-58434850 lbolelli@darc.beniculturali.it
Press Office
Ilaria Gianoli, tel. + 3902514406, +393336317344 ilariagianoli@tin.it
Marta Colombo tel. +39 340 3442805 martacolombo@gmail.com

Ted Knerr announced as artist of the month by Ell Art Exchange.                       Location: Ell Art Exchange - 573 Winncastle Street, Simi Valley, CA 93065 - USA   Contact: Lisa Bagley   email. ellart@earthlink.net web. www.ellartexchange.com

Ted Knerr, an artist from New York City is our May artist of the month and started his illustrious career as a photographer where he later became in his own words, “a constructive sculptor”.   He then became an abstract painter. Knerr is an artist who is open to all medium and is currently mad about digital prints.  He says, “I try to let go of control and let my art find its own way.  Creativity comes through the window of ideas from outside conscious control. The experience amazes me by exceeding my plans and abilities.”   Knerr published his own website, Art-spirit.net and also added a gallery page of his friends art.   To learn more about Ted Knerr and to view his new works, please go to ellartist of the month at www.ellartexchange.com

Curatori: G.Ippolito, G.Donnarumma


LineaDarte - Officina Creativa

ha preso parte alla biennale di venezia e a documenta 8 di kassel. nel 1994 ha vinto il turner prize e nel 1999 il south bank prize per le arti visive. una sua grande installazione permanente "another place" Ë a crosby beach nei pressi di liverpool.

mimmo scognamiglio artecontemporanea
via mariano d'ayala, 6
80121 napoli - italy
tel.  +39081400871 - fax +3908119576621
www.mimmoscognamiglio.com

L’India è l’ispirazione primaria di questa mostra. Il popolo come attore principale che come destinazione ha il movimento e come sogno di essere altrove. Le foto rappresentano una traccia concreta della fusione che Giugni cerca tra il reportage e la foto d’arte. Scattare in questo senso non vuol dire fermare il tempo, ma crearne una sospensione, trattenere il respiro per un attimo e poi lasciarlo scorrere verso l’altrove di un disegno più grande dell’opera d’arte. In questa consapevolezza si logora il confine tra immagine e immagine artistica. Fermare un respiro. Cogliere in un corpo l’intenzione della fuga. Nello sguardo la distrazione. Spogliare l’artefatto, semplificarlo fino alla sintesi essenziale, ossia alla nudità naturale, a ciò che è. Questo significa uscire dal perimetro di concentramento della volontà artistica e della fantasia ed affacciarsi ai quadri che le traiettorie della realtà disegnano incessantemente con grandi e piccole ramificazioni, esodi di popoli o abbandoni

Nuova fiera di arte contemporanea a Venezia

inaugurazione 6 giugno su invito | dal 7 al 10 giugno 2007 | tronchetto | Venezia


Cornice Art Fair, nuova fiera d'arte moderna e contemporanea di Venezia, si svolgerà durante l'inaugurazione della 52º Biennale d'Arte. Si aprirà con un vernissage dedicato agli ospiti VIP e alla stampa la sera del 6 giugno, e rimarrà aperta al pubblico dal 7 al 10 giugno 2007, offrendo ad un gruppo selezionato di gallerie la possibilità di essere presenti con opere prestigiose durante un periodo in cui Venezia è punto di richiamo mondiale per critici, artisti, curatori e collezionisti.

Per la fiera è stato appositamente realizzato un padiglione climatizzato di 8.000 mq nell'area di Tronchetto a Venezia. La fiera sarà raggiungibile sia in automobile dalla terraferma, che in barca dalla laguna. Un servizio di navetta privata per i visitatori muniti di biglietto Cornice collegherà la Fiera con i Giardini della Biennale.

Un comitato di selezione, formato da personalità di spicco del mondo dell'arte, ha avuto l'incarico di selezionare gli espositori fra le numerose gallerie specializzate in arte contemporanea che hanno inviato la propria candidatura, in modo da garantire l'alto livello qualitativo delle opere presenti.
Il Comitato è composto da: Jean Jacques Aillagon, ex Ministro della Cultura francese ora Direttore della Collezione François Pinault e Palazzo Grassi a Venezia, Luca-Massimo Barbero, Associate Curator della Collezione Peggy Guggenheim, Jan Krugier della Galleria Krugier, Dietesheim and Cie, il rinomato collezionista veneziano Attilio Codognato, Otto Hübner della American Contemporary Art Gallery di Monaco e Daniella Luxembourg, fondatrice di Phillips, De Pury & Luxembourg.

Il 70% delle gallerie che partecipano a Cornice proviene dall'estero, facendo così della fiera veneziana la più internazionale tra le fiere d'arte italiane.
Una precisa volontà del comitato di selezione è stato dare spazio a realtà artistiche ancora poco note o che hanno solo recentemente conosciuto l' interesse di collezionisti e critici.
Di grande interesse saranno anche una serie di mostre monografiche e di progetti pensati ad hoc per Cornice da alcune delle gallerie partecipanti sia straniere che italiane, nonché il progetto The Outdoor Sculpture Park che prevede cinque opere di grandi dimensioni che accoglieranno il visitatore in arrivo a Cornice.

Cornice Art Fair: una manifestazione che si preannuncia come un imprescindibile punto di riferimento e d'incontro per il mondo dell'arte contemporanea, un luogo non solo deputato al mercato ma anche alla cultura ed alla valorizzazione delle espressioni artistiche contemporanee.

Cornice Art Fair
Dal 7 al 10 giugno 2007
Tronchetto (venezia)
Per informazioni:
Erika Cornali - press@corniceartfair.com
www.corniceartfair.com
Immagine: Renny Tait, Redentore 2006 , Oil on canvas, 92 x 138 cms, AFG 39447. Courtesy Flowers East, London

Press Office Equipe Milano srl:
Stefania Morici - stefania.morici@fastwebnet.it
Valentina Sartorio - valentina.sartorio@equipemilano.com
Olivia Spatola - olivia.spatola@equipemilano.com

Panama Pavilion. Richard Prince a Venezia

giugno/luglio june/july 2007 | venezia


L'artista americano Richard Prince (Panama Canal Zone, 1949) presenta per la prima volta a Venezia una retrospettiva di lavori realizzati tra il 1977 e il 2007 nell'ambito del Panama Pavilion, un'importante iniziativa che entrerà a far parte del lavoro che l'artista, di origine panamense, ha svolto negli ultimi 30 anni.

Per maggiori informazioni è aperto un sito: www.panamapavilion.org

È disponibile anche un poster stampato in edizione limitata (10 euro + spese di spedizione)



For the first time in Venice, the American artist Richard Prince (Panama Canal Zone, 1949) is hosted by Panama Pavilion with a series of works made between 1977 and 2007. An important event that will become part of the work that the artist, with Panamanian origin, has carried out in the last 30 years. For further information www.panamapavilion.org
A limited edition poster is available (10 ? + shipping cost)

Una maratona di performance al The British School at Rome

3 giugno 2007 | h.18 - 2 | a cura di myriam laplante e cristiana perrella | the british school at rome | roma


Il Contemporary Arts Programme è lieto di presentare Live/Life, una maratona di performance che si svolgerà dalle 6 del pomeriggio del 3 giugno fino alle prime ore del giorno successivo, occupando spazi pubblici e privati della British School at Rome. Live/Life propone al pubblico italiano un approccio forte e intenso alle tematiche che più hanno caratterizzato la performance britannica degli ultimi due decenni, attraverso le azioni dal vivo di cinque artisti di varie generazioni, Brian Catling, Sandra Jonsthon, Alastair Mclennan, Andre Stitt, Aaron Williamson, e le video-performance di Lone Twin. Il costante superamento dei confini che definiscono e separano pratiche e linguaggi, il ricorso al rischio come strategia di coinvolgimento e di estrema messa in gioco di se stessi e del proprio corpo, l'impatto dell' attivismo sociale e politico, la ricerca di modalità per esprimere nuove identità, oltre le distinzioni di etnia, genere e sessualità, accomunano il lavoro di questi artisti, e lo collocano in un territorio ibrido e destabilizzante, di difficile definizione. Il programma della serata si aprirà con un intervento/introduzione del poeta-performer italiano Giovanni Fontana e si chiuderà, a tarda notte con un'azione dell'artista canadese Myriam Laplante, membro del collettivo Black Market International e co-curatrice dell'evento con Cristiana Perrella.

Brian Catling è nato a Londra nel 1948.
Poeta, scultore e performer, Brian Catling insegna Fine Art alla Ruskin School of Drawing & Fine Art dell'Università diOxford. Le sue performance si configurano come eventi aperti dove poesia, teatro, elementi installativi, sonorizzazioni live e new media diventano elementi lirici di un nuovo "racconto visivo". Nel 2001 ha fondato The Wolf In The Winter, un collettivo internazionale composto da 10 performer che, con un approccio situazionista, sono impegnati nella riscrittura della quotidianità.

Giovanni Fontana nato a Frosinone nel 1946, vive ad Alatri.
Poeta fono-visuale, compositore, drammaturgo e performer, Giovanni Fontana ricerca nelle sue azioni performative una sinergia visiva, sonora e tattile volta alla costruzione di una "intersezione linguistica" futuribile e insieme umana. Poesia come "pre-testo" che letta diventa azione e "che non sia solo luogo della mera sommatoria degli elementi: corpo, voce, gesto, rumori, suoni, luci, colori, architetture". Giovanni Fontana dirige la rivista Territori.

Sandra Johnston nata a Londra nel 1968, vive e lavora a Belfast.
La pratica performativa di Sandra Johnston si presenta come il tentativo di una rilettura e di una de-costruzione del senso comune afferente lo spazio pubblico. L'obiettivo delle sue performance, attraverso alterazioni site-specific minime e destabilizzanti, è lo slittamento del significato che i visitatori comunemente attribuiscono allo spazio e alla sua ragione sociale. Sandra Johnston ha rappresentato L'Irlanda del Nord alla Biennale di Venezia del 2005.

Myriam Laplante, nata a Chittagong, Bangladesh, nel 1954, è cresciuta in Canada dove si è laureata in Arti Visive e Linguistica. Vive e lavora tra Roma e Bevagna dal 1985.
Il suo lavoro è una parodia del mondo attraverso racconti di ordinaria follia, commenti mordaci sull'assurdità dei comportamenti umani nella gestione del potere. Le sue installazioni, sculture, fotografie e performances sono state presentate in gallerie, musei e festivals in Europa, America e Asia. Sue opere sono state acquisite nelle collezioni pubbliche della Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma), MACRO (Roma), Musée National de la Photographie (Canada), Musée du Québec (Québec).

Alastair Maclennan, nato a Blair Athol in Scozia nel 1943, vive e lavora a Belfast.
Impegnato nelle sue Actuations, azioni performative/installative sin dagli anni Settanta, Alaistair Maclennan è docente di Fine Art presso l'Università di Ulster, Belfast. Nelle sue durational performances, dove la dimensione temporale costituisce un elemento costante di riflessione, l'uso provocatorio d'oggetti fortemente simbolici garantisce una lettura e una decodifica aperta: le azioni diventano così un luogo di concentrazione e di approfondimento di tematiche di ordine politico, religioso e morale.
Membro del collettivo European Performance Group Black Market International, Alastair Maclennan ha rappresentato nel 1997 l'Irlanda alla Biennale di Venezia.

André Stitt, nato a Belfast nel 1958, vive e lavora a Cardiff.
Attivo come performance-artist dalla fine degli anni Settanta, nel 2000 André Stitt ha inaugurato Trace: Installation Artspace in Cardiff, avviando un intenso programma di eventi che coinvolge artisti britannici ed internazionali. Le sue performance, che lasciano sempre tracce fisiche, disegni, fotografie, installazioni e video, individuano come territorio di ricerca la sintassi del potere, come luogo metaforico di privazione, alienazione e sovversione.
Nel 2001 ha curato a Londra Span 2, un evento con 21 artisti internazionali dedicato alle arti performative.

Aaron Williamson, nato nel 1962
Scrittore, coreografo e performer, Aaron Williamson, affetto da un deficit auditivo, ha sviluppato un approccio fortemente dissacratorio alla pratica performativa, che diventa una piattaforma d'investigazione dei limiti del corpo, del linguaggio e delle sue convenzioni: "one of the more interesting aspects of contemporary performance for me is that it presents a sustainable structure for art that needn't be compromised by scale, commerce or applause."
Aaron Williamson, membro del gruppo di performer The Wolf in the Winter, è anche direttore artistico del collettivo di artisti disabili 15mm Films.

Live/Life
3 giugno 2007, h.18-2
Ingresso libero
Curatori: Myriam Laplante Cristiana Perrella
Assistente curatore: Maria Cristina Giusti
Assistant: Fabio Campagna
The British School at Rome
Via A. Gramsci 61, 00197, Roma
Info: 06.32649381
cap@bsrome.it
Grazie al contributo di: The Henry Moore Foundation
Stampa: Rosanna Tripaldi
pressoffice@bsrome.it
rostrip@hotmail.com

Arte, tecnologia e mobile lifestyle alla 52° Biennale di Venezia

inaugurazione giovedì 7 giugno 2007 | ore 19.00 | a cura di lorella scacco | venice international university | venezia


Il progetto MOBILE JOURNEY porta l'arte a nuovi livelli di sperimentazione attraverso l'interazione del visitatore, tramite telefono cellulare, con le opere d'arte che saranno ospitate dal 7 al 9 giugno 2007 presso la Venice International University, nell'affascinante Isola di San Servolo.
MOBILE JOURNEY, un progetto ideato e curato da Lorella Scacco, è il risultato di una collaborazione creativa e tecnologica tra artisti visivi, il dipartimento tecnologie di Vodafone e i ricercatori della Venice International University (VIU).

Da vari anni la VIU - sotto la presidenza dell'Ambasciatore Umberto Vattani - ha avviato numerose iniziative nel campo delle arti figurative. Il Campus frequentato da professori e studenti di varie nazionalità (italiani, tedeschi, cinesi, americani, giapponesi, spagnoli ecc.) è diventato nel tempo un luogo di esposizione di arte contemporanea. Oltre alle opere permanentemente esposte nell'Isola di San Servolo, il Campus è un luogo di sperimentazione e di ricerca sui temi dell'arte e della scienza e sulle interazioni tra i due mondi. Particolarmente fruttuosa la collaborazione con la Biennale di Venezia che anche quest'anno inserisce nel suo catalogo un'iniziativa proposta dalla Venice International University.
Il progetto parte dall'idea di mobilità, che caratterizza sempre più la dimensione spazio temporale odierna, unendo arte, tecnologia e mobile lifestyle. Le opere realizzate da artisti internazionali o da gruppi di artisti sono state pensate specificatamente per l'appuntamento veneziano, e concepite in termini di 'mobilità' sia attraverso i contenuti e la modalità espositiva sia tramite l'interazione con lo spettatore. Ogni artista ha infatti realizzato, o realizzerà nel corso dei 3 giorni, un'installazione, una performance o un video con cui il visitatore potrà interagire attraverso il cellulare. In tal modo il telefono mobile diventa l'abilitatore della creatività, il trait d'union tra l'opera d'arte e il pubblico.

MOBILE JOURNEY è un progetto sperimentale e d'avanguardia che nasce dalla creatività degli artisti in stretta collaborazione con ingegneri e ricercatori utilizzando la tecnologia wireless, streaming, UMTS. Nelle opere interattive gli artisti hanno sfruttato le varie potenzialità del telefono mobile, da quella di registrazione visiva e sonora a quella di connessione comunicativa e web. Grazie al network Vodafone il visitatore potrà entrare in contatto diretto con l'arte, in qualsiasi luogo e momento.
"La sfida dell'arte contemporanea è dare senso e contenuti ai nuovi strumenti tecnologici sperimentando soluzioni interattive", afferma la curatrice Lorella Scacco, "ed è questo l'obiettivo di MOBILE JOURNEY, una mostra che ruota intorno al concetto di mobilità presentando opere interattive e wireless ideate dagli artisti internazionali e sviluppate insieme agli ingegneri di comunicazione mobile".
Riguardo la partecipazione della VIU, Stefano Micelli, Dean della Venice International University, afferma: "Venice International University guarda all'arte contemporanea come a uno spazio di sperimentazione per promuovere percorsi di ricerca innovativi. Il progetto MOBILE JOURNEY costituisce una tappa importante in questa direzione, puntando a costruire un dialogo ancora inedito tra ricerca artistica, innovazione tecnologica e scienze sociali. All'artista il compito di esplorare forme nuove di utilizzo delle tecnologie; all'ingegnere elettronico quello di identificare e sviluppare diverse possibilità di espressione artistica attraverso il ripensamento di alcuni fondamentali aspetti del prossimo futuro; al ricercatore l'onere di proporre una sintesi dell'incontro fra i due mondi".
"L'arte contemporanea ha ormai un legame indissolubile con la tecnologia, elemento fondante per l'espressione artistica del nostro tempo. Proprio la Biennale di Venezia, nelle sue diverse edizioni ha fornito esempi importanti di questa unione. Vodafone è lieta di poter contribuire attivamente a sviluppare e consolidare iniziative che uniscono arte e tecnologia. Guardiamo con attenzione all'avanguardia espressiva, per il suo ruolo visionario e anticipatore e il forte contributo creativo e innovativo. Questa iniziativa valorizza il concetto di mobilità legata al telefono cellulare, che diventa protagonista del dialogo con l'arte e la cultura nonché lo strumento dell'interattività tra artisti e grande pubblico" afferma Silvia de Blasio, Responsabile Media Relations e Corporate Communication di Vodafone Italia.

Artisti: Laura Beloff & Erich Berger & Elina Mitrunen (Finlandia), Peter Callesen (Danimarca), Crispin Gurholt (Norvegia), Empfangshalle (Germania), Globalgroove (Italia), Kalle Laar (Germania), Gaston Ramirez Feltrin (Italia/Messico), Silver & Hanne Rivrud (Norvegia).

MOBILE JOURNEY
7-9 giugno 2007
Inaugurazione 7 giugno, ore 19.00 con la presenza dell'Ambasciatore Umberto Vattani, Presidente della VIU
Venice International University
Isola di San Servolo, Venezia
servizio info: invia un SMS con indicato MJ ON al numero 340.4399014
Immagine: Gaston Ramirez Feltrin, urban (play) traces, Belgrado 2005 video performance
A cura di: Lorella Scacco
Coordinamento: Lorenzo Cinotti - Venice International University
Partner scientifico: Venice International University
Partner tecnologico: Vodafone
MOBILE JOURNEY è un evento collaterale della 52° Biennale di Venezia
Con il Patrocinio di: Ambasciata di Danimarca, Ambasciata di Finlandia, Reale Ambasciata di Norvegia, Ambasciata di Germania, Ambasciata del Messico, Danish Arts Council, Forum Austriaco di Cultura, FRAME Finnish Fund for Art Exchange e ICE Istituto nazionale per il Commercio Estero.
In collaborazione con: Artcircolo - Arild Wahlströms Fond - Bryt as Path-Breaking Investments - Kunsträdet Storebrand - Okprint Roma - Palm Italy
Un ringraziamento particolare all'Ambasciatore Umberto Vattani, Presidente della VIU, per il sostegno all'iniziativa. Si ringrazia San Servolo Servizi per la collaborazione.

Art&fortE allo SpazioEventi Mondadori di Venezia

inaugurazione il 5 giugno | ore 19.00 | con una serie di eventi che accompagneranno gran parte del periodo di apertura della concomitante biennale di Venezia | a cura di art&forte | spazioeventi mondatori | veenzia


Come First Event, promosso ed organizzato da Art&fortE e XX.9.12 FABRIKA (www.xx912fabrika.com) in collaborazione con LIBRERIA MONDADORI, viene presentato EFFETTI COLLATERALI - Controindicazioni d'Arte.
Si tratta di un'esclusiva rappresentazione in assoluta anteprima, prima dell'anteprima della Biennale Internazionale d'Arte di Venezia, dei PERFORMERS della Biennale. Sarà possibile visitare un percorso espositivo allestito con le opere-installazioni degli artisti-performers.
Nelle SERATE DEL 5, 8, 16 e 20 GIUGNO si terranno azioni performative molto suggestive ed originali.

Gli artisti partecipanti a EFFETTI COLLATERALI sono stati scelti per il loro elevato background artistico, la qualita' e l'originalita' delle loro performances. La maggior parte di essi sono attivi da anni sulla scena artistica internazionale e partecipano ai numerosi festival di performance in tutto il mondo. L'evento si pone come primo passaggio nel progetto di IMPOLLINAZIONE ARTISTICA che prevede, partendo da Venezia, il coinvolgimento di spazi con diverse connotazioni, in alcune prestigiose locations internazionali.

Il Secondo Evento dell'estate veneziana promosso da Art&fortE allo SPAZIOEVENTI si terra' dal 30 giugno al 29 luglio con TO CALL TO MIND, che vedra' la partecipazione di bei nomi dell'arte contemporanea, con la collaborazione di CARLOLIVI ART GALLERY, attivissima in molte manifestazioni in tutto il mondo.

Seguira', dal 4 al 26 agosto Art&fortE stArt, rassegna di giovani artisti, con l'obiettivo di dare visibilità agli artisti emergenti sulla scena nazionale e internazionale. Art&fortE stArt si propone quale trampolino di lancio, un "segnale di partenza", un appuntamento annuale in cui i giovani artisti ed emergenti sappiano riconoscersi e farsi riconoscere con le loro opere, con il proprio stile (INFO: info@arteforte.it).

Luogo cult di Venezia, sede anche di innumerevoli proposte letterarie, SPAZIOEVENTI con Art&fortE propone cosi' una nuova estate di arte e cultura. Nella citta' dell'arte per eccellenza!

Per SPAZIOEVENTI le iniziative culturali sono curate da Barbara Cibin e Giovanni Pelizzato.

Per Art&fortE collaborano Roberto Ronca, Barbara Accordi, Tiziana Agostini, Isotta, Furio Lazzarini, Angelo Calabrese, Massimo Setzu, Piergiorgio Baroldi.

SPAZIOEVENTI MONDADORI - VENEZIA
San Marco 1345
Info: info@arteforte.it
www.arteforte.it
Tel. : +39 347 6229356

Richard Hamilton e Yasumasa Morimura a Venezia

richard hamilton: inaugurazione 6 giugno | ore 18.30 | palazzetto tito | yasumasa morimura: inaugurazione 7 giugno | ore 18.30 | galleria di piazza san marco | Venezia


Per la sua personale a Venezia Richard Hamilton presenta un progetto che coinvolge tutta la sede di Palazzetto Tito. Insieme alle 13 tele di grandi e medie dimensioni saranno presenti mobili, oggetti e arredi voluti dall'artista stesso, in un gioco di rimandi continui tra le prospettive sulla tela e quelle presenti nello spazio.
Ad aprire la mostra saranno i ritratti degli amici, Dieter Roth e Derek Jarman, e un elaborazione grafica di uno spazio domestico, Chiara & chair, in cui la costruzione dell'immagine, le linee d'orizzonte e i punti di fuga sono messi a nudo dall'artista stesso, che ci mostra da subito la doppia anima dei suoi ultimi lavori. Da un lato una strutturazione meticolosa e quasi maniacale dello spazio, creata attraverso sovrapposizioni di spazi e oggetti. Dall'altro l'intervento pittorico, nel quale l'artista lavora sui dati, sfumando l'immagine o ricreando a mano ciò che la fotografia, anche quella più di dettaglio, non riesce.

La prima importante personale europea dedicata all'artista giapponese Yasumasa Morimura (Osaka, 1951), a cura di Filippo Maggia, responsabile per la fotografia dell'Istituzione.
La mostra si presenta come un'occasione per riflettere su quelli che furono negli anni ottanta, proprio attraverso il lavoro di Morimura, i primi passi verso quell'apertura all'arte asiatica che oggi sta esplodendo anche in direzione di Cina, India e Corea. La poetica di Moritura, del resto, è esattamente centrata sulla necessità da parte dell'Est di accogliere e inglobare i modelli della vita occidentale.
A Venezia saranno proposte una selezione di opere, tutte inedite e in grande formato, raccolte sotto l'emblematico titolo Requiem for the XX Century. Per la prima volta, saranno visibili anche alcuni video ispirati a controversi personaggi del Ventesimo secolo, come ad esempio il drammaturgo e scrittore giapponese Yukio Mishima morto suicida nel 1970, oltre a una singolare videointervista di circa 10 minuti nella quale l'artista giapponese introduce il pubblico nel suo studio di Osaka.

Richard Hamilton. A Host of Angel
7 giugno- 8 ottobre 2007
Palazzetto Tito
Dorsoduro 2826, Venezia

Yasumasa Morimura. Requiem for the XX century. Twilight of the turbulant Gods
8 giugno- 8 ottobre 2007
Galleria di piazza San Marco, 71/c, Venezia

Per informazioni: 041.5207797
press@bevilacqualamasa.it

Era l’appello pubblicato su "Il Mattino" all’indomani del terremoto del 1980.

"FATE PRESTO" è il titolo dell’opera di Andy Warhol della Collezione "Terrae Motus".

"FATE PRESTO" è l’appello che vorrei rivolgere a coloro che sono preposti alla custodia e salvaguardia delle opere d’arte della nostra città.

Spesso mi capita di accompagnare amici, non napoletani, per visitare le Stazioni dell’Arte della Metropolitana di Napoli e proprio in questi giorni il nostro percorso inizia dalla stazione di Vanvitelli. Noto, proprio davanti all’opera di Merz, che stanno installando uno strano oggetto. Cerco di capire di cosa si tratta. Chiedo agli operai, naturalmente nessuno sa cos’è. Mi è sembrato così strano che si potesse coprire l’opera del grande maestro che ho ipotizzato addirittura a qualcosa che potesse essere riferita al suo lavoro. Intanto, siamo andati via molto perplessi e preoccupati.

Dopo pochi giorni, per curiosità, torno da solo alla stazione Vanvitelli, con l’intento di scoprire cosa fosse quell’oggetto misterioso.

Era una pubblicità per il convegno "L’ARCHITETTURA VA IN METRO’" dell’ordine degli Architetti P.P.C. di Napoli e Provincia (Napoli, 18 maggio 2 giugno 2007).

Ben vengano queste iniziative, sicuramente da elogiare. Ma con tanto spazio che c’è alla stazione, mi domando, è possibile che bisognava mettere proprio a ridosso dell’opera di Merz questo "corpo estraneo"? Ed possibile che per dare spazio alla pubblicità, si possa coprire le opere di grandi maestri dell’arte contemporanea come Giulio Paolini e Vettor Pisani?

Infatti la stazione di Vanvitelli è quella che più subisce maltrattamenti:

l’opera di Giulio Paolini è sempre coperta da un lungo cartellone pubblicitario;

l’opera di Vettor Pisani è affiancata da un cartellone pubblicitario quasi a farne parte;

l’opera di Gregorio Botta è al buio (alcuni cilindri sono spenti da tempo);

Merz l’abbiamo descritto sopra. (VEDERE FOTO ALLEGATE)

Questa volta con i miei amici non ho fatto una bella figura. Non ha fatto una bella figura quella Napoli che ha costruito, con l’arte contemporanea, le più belle stazioni della metropolitana cittadina.

FATE PRESTO PRIMA CHE ALTRI SCEMPI VENGONO PERPETRATI SUL PATRIMONIO ARTISTICO CONTEMPORANEO DELLA NOSTRA CITTA’.

Tommaso Ferrillo

Associazione Culturale per la promozione dell’Arte Contemporanea ARTEXARTE

Fondazione Prada presenta Thomas Demand alla Fondazione Cini di Venezia

inaugurazione 7 giugno 2007 | ore 18 | a cura di germano celant | fondazione giorgio cini | isola di san giorgio maggiore | venezia

La Fondazione Prada presenta un progetto dell' artista Thomas Demand a cura di Germano Celant. Il lavoro proposto consiste in due grandi installazioni. La prima, dal titolo Yellowcake, si riferisce ad alcuni eventi politici recentemente accaduti in Italia e connessi con l'intervento armato americano in Iraq. Il secondo lavoro, intitolato Processo grottesco, si riferisce al tema della "grotta", di cui l'artista si è occupato recentemente.

Demand, conosciuto e apprezzato per le sue complesse e inquietanti fotografie, si è imposto all'attenzione della scena artistica internazionale per l'uso innovativo del mezzo fotografico. Partendo da un'immagine tratta dalla vita di tutti i giorni e che spesso si riferisce a controversi eventi politici, l'artista procede ricostruendo tale scena tramite un modello in cartone. Le fotografie di questo modello saranno il prodotto finale esposto in mostra.

Per questa occasione Thomas Demand cambia tipo di approccio, permettendo al visitatore di ripercorrere le varie fasi che compongono il suo processo creativo e il suo metodo operativo. In Processo grottesco, accanto alla fotografia, l'artista presenta per la prima volta il materiale di documentazione che ha collezionato per il lavoro, unitamente alla scultura da cui è stata tratta l'immagine fotografica.

Thomas Demand
Dal 7 giugno al 7 luglio 2007
Orari: Martedì - Domenica, 11.00-19.00; lunedì chiuso
Ingresso: libero
Fondazione Giorgio Cini
Isola di San Giorgio Maggiore - Venezia
Pubblicazione: Fondazione Prada
Informazioni: Fondazione Prada
T +39.02.54670515, Fax +39.02.54670258
www.fondazioneprada.org
info@fondazioneprada.org
Ufficio stampa: Fondazione Prada Tel +39 02 54570981
press@fondazioneprada.org
International Press Office: Brunswick Arts Ph +44 207 936 1283 kpiza@brunswickgroup.com

Thomas Demand, Embassy I, 2007, C-Print/Diasec © Thomas Demand, VG Bild Kunst, Bonn/SIAE, Roma

annunciano gli ultimi giorni della mostra Dürer e l’Italia.

Ultimi giorni, ovvero fino a domenica 10 giugno inclusa, per visitare la mostra "Dürer e l’Italia" presso le Scuderie del Quirinale.

Un’esposizione che consente di conoscere da vicino l’arte di Albrecht Dürer, non solo come maestro di grafica stampata, ma anche come brillante pittore, acquerellista e disegnatore.
Si tratta infatti della prima mostra in Italia dedicata al geniale artista del Rinascimento in un’ottica complessiva: nel percorso espositivo sono presenti più di 20 dipinti di Dürer, 10 acquerelli, 33 disegni, 58 stampe originali, 3 dipinti di controversa attribuzione, messi a confronto con altre opere di artisti italiani, per un totale di più di 200 opere. E’ possibile percepire quanto Dürer abbia riflettuto sulla grande arte italiana e quanto ne abbia recepito attraverso una prima sezione nella quale sono presenti opere di artisti italiani quali Bellini, Mantegna, Leonardo, Agostino da Lodi, Jacopo de’ Barbari.
La seconda parte illustra il lascito di Dürer attraverso alcuni esempi, rintracciando il suo influsso su artisti come Pontormo, Raffaello, i Carracci, Caravaggio e i caravaggeschi fino a Domenico Fetti e Carlo Maratta.

La collaborazione con il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi ha permesso la presenza in mostra di una serie di incisioni e disegni di Dürer appartenenti alle collezioni medicee, mentre la Galleria degli Uffizi ha prestato un numero eccezionale di opere, fra cui la significativa e commovente Adorazione dei Magi, appositamente restaurata per l'occasione e il ritratto di Albrecht Dürer il Vecchio. Altre opere di Dürer sono giunte dai principali musei tedeschi, da Vienna, da Washington, da Madrid e da Londra e da collezioni italiane.
La mostra, a cura di Kristina Herrmann Fiore, è realizzata dall’Azienda Speciale Palaexpo in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino e la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Romano.

Acquista il biglietto on line

Scuderie del Quirinale
Roma, via XXIV Maggio 16
00187 Roma
info 06 39967500
www.scuderiequirinale.it

Privacy Policy
l.ammaniti@palaexpo.it

LANIFICIO 25

NAPOLI: CROCEVIA DI CULTURE
IERI…OGGI…DOMANI
6-9 Giugno 2007
Uno degli obiettivi di Lanificio 25 è quello di creare una rete di artisti che possano diffondere le loro espressioni.
Per creare una rete crediamo che sia fondamentale la collaborazione tra diverse realtà con lo stesso obbiettivo da perseguire.

Mercoledì 6 giugno, ore 18,30 e ore 20,30 si svolgeranno le performances degli artisti M. Astuto; ore 21,00, spettacolo degli artisti di strada "Arrevoters"
Sabato 9 giugno, ore 20,00, esibizione dei musicisti "Discepoli di Orfeo"
A conclusione della manifestazione, consegna degli attestati di partecipazione

Whipart è una di queste. Nasce nel 2003 con questa idea:
"WhipArt è un punto d'incontro, una piazza del villaggio globale dove non troverete nessun artista e nessun artistoide, nessun critico e nessun gallerista, nessun polemista e nessun apprendista. Nessuna patente certifica ancora le nostre competenze, ma se è vero che c'è chi osa e chi chiosa, allora noi siamo in mezzo e la nostra musa è solo la passione per l'arte e per i suoi infiniti modi di sedurci, di sedurre".

Da quest'anno Whipart ha aperto una redazione napoletana per questo motivo Lanificio 25 e la Carlo Rendano Association hanno deciso di lavorare a questo progetto.
L'evento finale si svolgerà presso il Lanificio 25 6/7/8/9 giugno 2007.

Esporranno all’evento i seguenti artisti :
L. Amendola, M. Astuto, R. Cavaliere, R. Cecere, G. Colecchia, G. Costabile(grupposenseria), G. De Luca, S. Di Costanzo, T. Di Fiore, F. Di Vece, G. Donnarumma, G. Esposito, F. Garofano, L. Hal, S. Iuliucci, G. Ippolito, F. Javarone, I. La Ragione, P. Liggeri, C. Machetti, G. Manz! o, D. Ma rotta, M. Matta, V. Migliaccio, F. Minieri, G. Mora, L. Negrini, S. Ormas, R. Paudice, M. Petraccone, T. Piretti, F. Roselli, M. RussoKrauss, D. RussoKrauss, E. Salvadorini, R. S! anchez, A. Spagnuolo, M. Trattino, A. Venafro, B. Karwowska.
Richiesta Tessera ARCI

Giovedì 7 Giugno ore 21.00 LANIFICIO 25

Concerto di Le Loup Garou il primo concerto della rassegna LaniPopFest
Vi attendiamo numerosi per iniziare la stagione "calda"!

Venerdì 8 Giugno ore 21.00 TRIP

Frammenti Viet di Raffaele Cascone

In occasione della chiusura della mostra fotografica di Nicolas Pascarel 106° 39’ 7’’E 10°49’ 8’’ N Ho Chi Minh City Vietnam, TRIP presenta Frammenti Viet di Raffaele Cascone.
Frammenti d'immagini e volti del Viet Nam contemporaneo (effettuate in un viaggio da Hanoi a Saigon mentre il paese affrontava una crisi sanitaria ed economica dovuta all'esplosione dell'epidemia "sars" con crollo verticale del turismo). Immagini struggenti si alternano a quelle, fortemente evocative, di guerra tratte da fotografie storiche ricordandoci per sempre che poco piu' di trenta anni fa la popolazione vietnamita ha vissuto una delle piu' grandi tragedie del 900.
Tutto muta velocemente riuscirà questo paese a reggere l'ondata velocissima di globalizzazione che lo attraversa?


Vi ricordiamo che continuano gli sconti nel Concept store di TRIP fino a Venerdi 8 Giugno dalle 11.30 alle 20.30


TRIP LANIFICIO 25 (ingresso con tessera arci)
Via Martucci, 64 Piazza Enrico De Nicola, 46
80121 Napoli 80139 Napoli
Tel. 081 19568994 Tel. 081 6582915
trip@cra.na.it lanificio25@cra.na.it
www.cra.na.it www! .cra.na. it



Orari di TRIP: ORARI PRIMAVERA-ESTATE
Aperto dal martedì al venerdi dalle 11.30 alle 22.30
Chiuso sabato-domenica-lunedi

Pranzetto: dal martedi al venerdi, dalle 12.30 alle 15.00
Cineformat: il giovedi ! alle 20. 30
Aperò: dal martedì al venerdi dalle 19.00 alle 22.30

Orari di LANIFICIO 25:
Presentazione progetti (su appuntamento): lunedi e giovedi dalle 14.00 alle 18.00
Atelier aperto al pubblico con buvette HappyHourShow: mercoledi dalle 20.00 alle 24.00
Partiamo dalle origini - visite guidate con colazione: la prima e ultima Domenica del mese dalle 11.00 alle 15.00
prenotazione entro il venerdi alle 17.00

 
"Templum: il sacro, il profano, e altro"

 a cura di Angelo Capasso 12 giugno 2007 ore 19:00

Giuliano Pastori: SynchroniCity                 Inaugurazione: 08 giugno ore 19.00   Periodo: 8 - 24 giugno 2007   Location: ARCH GALLERIA DELLE COSE - via Giovanni Lanza 91A, 00184 - Roma   Curatore: Leonardo Tizi       email. info@giulianopastori.eu web. www.giulianopastori.eu

Dall’8 al 24 giugno 2007 ARCH Galleria delle Cose propone i lavori di Giuliano Pastori, artista romano le cui opere sviluppano attraverso i mezzi della fotografia e della pittura una attenta ricerca sul tema della città, come percezione degli spazi urbani e come vissuto quotidiano, sottolineando la connotazione artificiale e autenticamente umana dell’esperienza metropolitana. Saranno esposti acrilici su tela e smalti su plastica applicata su tela.   La sincronicità è l’esperienza di due o più eventi che si manifestano in modo significativo, ma che sono inspiegabili dal punto di vista delle cause per la persona o le persone che ne fanno esperienza. Questi eventi potrebbero anche suggerire alcune tracce nascoste che soddisfano la definizione di sincronicità, così come è stata inizialmente sviluppata da Carl Jung. C’è una sincronicità tra la mente e il mondo fenomenico della percezione. Nelle opere di Pastori, dipinte come fotografie con un lungo tempo di esposizione, pittura e fotografia diventano linguaggi esplorati in parallelo per ritrovare il senso dell’esperienza urbana, per ridefinirne i significati. La rappresentazione non è un momento catturato e congelato, ma l’espressione effettiva del fluire del tempo. In questo scenario, la dimensione temporale diventa la condizione essenziale per penetrare nei codici segreti della realtà, svelandone percorsi apparentemente invisibili.   SynchroniCity si presenta come un reportage di viaggio nel quotidiano flusso di luci e oscurità di un affascinante realtà fin troppo umana… urbana. Come scrive lo stesso Pastori: Territori abituali vengono attraversati entro artificiali “posti di guida” in cui l’esperienza e le suggestioni del soggetto si intersecano con i luoghi di una realtà colta negli istanti del proprio svolgersi.   Il mondo esterno, vissuto come un presente stratificato, storico e mutevole, si manifesta nella sua molteplicità, incontrandosi e scontrandosi con uno sguardo contaminato da un solo vissuto ma nutrito da irrinunciabili migrazioni semplici e necessarie. La realtà per essere avvicinata, interpretata si fa oggetto, frammento concreto personale, limite tangibile fra la soggettività di uno sguardo e l’apparente imparzialità di una ripresa fotografica. L’impatto si mostra nell’infinito “come” dell’immagine che rivela ogni “cosa”. Le impressioni notturne della città sono viste e catturate con uno sguardo, di passaggio. La profondità è raggiunta non solo attraverso le prospettive escogitate, ma anche attraverso il trattamento delle luci – striate, abbaglianti e viste in tutta la loro vibrazione.   L’impiego della plastica e degli smalti sottolinea la specificità di condizioni umane, atmosfere urbane in cui l’aspetto naturale diviene secondario rispetto all’inarrestabile intervento dell’uomo. Luci, architetture, macchine, prodotti divengono segni e simboli di una realtà plasmata nelle forme e nei contenuti. Territori artificiali vengono attraversati, vissuti, compresi per mezzo di altre e complesse macchine; immersi entro un abitacolo plurisensoriale l’uomo forgia le sue primordiali forme di spazio e tempo, suggestionate da un temporaneo e intuitivo modo di percepire e sentire luoghi e situazioni, come fosse allo stesso tempo protagonista e subordinata rispetto ad una realtà sempre diversa.   Giuliano Pastori, conseguita la Maturità Artistica Sperimentale, nel 2002 si laurea in Lettere-Scienze Umanistiche indirizzo Storico-Artistico presso l’Università La Sapienza di Roma. Dal 2003 al 2005 studia e lavora a Milano, dove frequenta un Master in Movie Design presso il Politecnico. Contemporaneamente è impegnato professionalmente come fotografo pubblicitario e di scena per cinema e teatro, continuando la sua ricerca artistica fra pittura e fotografia. Nel 2004 a Roma all’interno del progetto Workshop espone Quotidiane Impressioni, un ciclo di fotografie ed un video per un possibile autoritratto, dove l’immagine nelle sue differenti espressioni linguistiche ricostruisce la memoria. Dal 2005, lavorando con l’immagine smaterializzata del digitale, la sua pittura sperimenta un nuovo supporto: la plastica. Con la tecnica “antica” della pittura, l’immagine viene ancorata ad un supporto artificiale, un corpo che manifesta una propria concretezza ed una fragilità paragonabile a quella di un negativo fotografico. La materia e la sua durata divengono cifre espressive di un linguaggio artistico che oscilla fra attimi immediati e tecniche pazienti, atmosfere fotografiche e pennellate di getto, come accade nei teli di plastica di 230x100cm (Intimità ‘06 e Ebbrezza 06) esposti nel 2006 lungo la navata centrale di una ex chiesa di Viterbo. Fin dal 1996 ha esposto in diverse manifestazioni collettive e personali in Italia.   Tra le ultime mostre: 2006 - Eugenìa, mostra collettiva, Biotos Gallery, Palermo; Visioni, mostra collettiva, ex-chiesa S. Giovanni degli Almadiani, Viterbo; Itinerari 2006, mostra collettiva, Studio Pratt Accademia Americana di Architettura, Roma; Proposte#1, mostra collettiva (Galleria Tartaglia, Roma) organizzata come parte del progetto “Drink in Art 06/07 Foyer Valli e Visconti” al Teatro Eliseo di Roma; La città, lo sguardo, mostra collettiva organizzata come parte del Film  Festival for the Roman Suburbs “Visioni FuoriRaccordo” al MitreoIside; Berlino'06, mostra personale, Galleria Capsula, Roma nell’autunno 2007 Berlino’06: QuotidianaMemoria presso la Casa della Memoria e della Storia di Roma; 2007 - L’altro/Io, mostra collettiva, Galleria Domus Sessoriana, Roma; Paesaggi Interni, collettiva internazionale, Galleria Crispi Roma, Il sentimento della città, mostra collettiva, Galleria Previstali, Milano; New Landscapes 2007, secondo classificato, concorso internazionale on line, ArtromGallery, Roma, 3 Ore e 15 Minuti, Ass. Civita, Attico di piazza Venezia, Roma.   ARCH - Via G. Lanza 91A, 00184 - Roma phone/fax +39.06.45471695 info@archrome.com – info@giulianopastori.eu www.archrome.com - www.giulianopastori.eu

Daniele Titus Sabatini espone per la prima volta i suoi lavori a Roma

Nato a Roma nel 1957, dopo esperienze di vario genere, nel 2006 decide di mettere tutto su tela. Il suo "tutto" è la somma della prima parte della sua vita e l'inizio della seconda.
Tratterà di Alchimia, dell'Ars Regia, nella sua forma vera, quella con cui si può iniziare il percorso verso il Sole/Oro psichico. Proporrà con i suoi dipinti un semplice o difficile esperimento alchemico, alla portata di molti e pochi allo stesso tempo, secondo il desiderio di ognuno di sapere e voler vedere ciò che è sotto gli occhi di tutti da sempre.
Tentare di rappresentare la luce del Sole psichico in un dipinto e renderne percepibile l'immagine al più ampio numero di persone possibile, è un'opera difficile ma, se riesce, giusta.

I dipinti saranno quindi porte spalancate sui panorami ineffabili del SovraMondo incessantemente illuminato da una luce palesemente alterata del neoplatonico "Sole mediatore", il Sole psichico. E là dove regna lo splendore del Sole mediatore e non esiste notte ed entra letteralmente solo chi vuole e chi sa vedere.
Raggiungere una semplice estasi individuale è il primo traguardo esperibile entrando nelle visioni rappresentate.

All'inizio, questa alterazione della percezione non potrà riguardare direttamente la coscienza, ma sarà piuttosto il primo atto della formazione di una consapevolezza "solare". Il primo e importante obbiettivo è infatti un'estasi solare semplice e sincera, elementare e accessibile, simile a quelle vissute dall'Imperatore romano Flavio Claudio Giuliano da bambino, molto prima delle sue iniziazioni e della piena coscienza della sua missione apollinea/solare come vicario di Helios.
Inutile l'ausilio degli allucinogeni, volendo, sarà sufficiente solo un poco di concentrazione per produrre insieme alla veloce estasi anche l'intima euforia ed il tranquillo entusiasmo capace di far riaffiorare il ricordo dell'antica Età dell'Oro occultato nel nostro inconscio e custodito dal Mito.
Va da sé, che chi non è interessato a vivere questo tipo di esperienza può altrettanto semplicemente abbandonarsi al solo stimolo dei colori e delle composizioni "figurative".

Daniele Titus Sabatini
sabato 9 giugno 2007 ore 19-24
Domenica 10 dalle 11 alle19
Fino alla fine dell'anno, per appuntamento.
Via di San Vitale 19(cancello di ferro): Via di San Vitale è l'ultima traversa a destra su via delle Quattro Fontane, prima di via Nazionale, il palazzo è quello accanto alla Questura Centrale di Roma.
Info: +39 349 4916303
titus_info@tiscali.it

Mario Ferrante al Maschio Angioino a Napoli

inaugurazione 8 giugno 2007 | sala carlo v, maschio angioino | Napoli


L'esposizione ripercorre, attraverso un ductus palindromo di 26 capolavori, l'esperienza meditativa compiuta dall'artista in terra di Brasile ponendola a confronto con il linguaggio coloristico dello spirito partenopeo, la comune caducità e le contraddizioni della vita a diverse latitudini.

La Croce del Sud che dà il titolo alla rassegna è la più nota delle costellazioni australi dalla particolarità di proiettare sagome di colore blu intenso: sua caratteristica è l'indaco-oltremare prodotto da ogni corpo opaco esposto alla sua luce, nota cromatica che l'artista ripropone nelle sue opere.
Situata sulla Via Lattea fra le zampe del Centauro e la costellazione della Mosca, la Croce del Sud comprende un corpus di stelle, le cui quattro più luminose, come ricorda anche Dante (Purgatorio, I), sono disposte a forma di croce. La citazione dantesca, ammantata di profondo significato teologico, deve risalire probabilmente a tradizioni o racconti di viaggiatori sia in Atlantico, sia nell'Oceano Indiano lungo le rotte che attraversano l'Insulindia, già percorse in quegli anni da Marco Polo. E' proprio attraverso la letteratura dotta che la Croce del Sud divenne il simbolo del cielo meridionale e quindi di tutti i meridioni, Napoli e Rio compresi.
Diversi gli Enti interessati nell'iniziativa: il Comune di Napoli, in primis, che offre all'artista la straordinaria ribalta di uno dei luoghi più suggestivi del Mediterraneo; il Gruppo Tutela Patrimonio Archeologico della Guardia di Finanza, che nel corso del 2005 ha recuperato dall'indotto clandestino un nucleo di opere (2 delle quali presenti in mostra) sottratte dall'atelier di Ferrante; Editalia -Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, art promoter dell'artista che in occasione dell'evento produrrà un cofanetto a tiratura limitata contenente una litografia acquerellata e un DVD; l'Azienda di marketing e comunicazione d'impresa Creo & Stratego, curatrice del sito internet del M° Ferrante, art consultant ed editing, attraverso altri partners, del catalogo in preparazione per la mostra.

La manifestazione è stata resa possibile dal generoso contributo del resort Hotel Torre dei Calzolai (www.torredeicalzolari.it) di Gubbio (PG), Golden collector delle opere del M° Ferrante.

Le ombre della Croce del Sud
Mario Ferrante - Dipinti 2005-2006
Dal 9 al 30 Giugno 2007
Dal Lunedì al Sabato orario: 9.00 - 19.00. Domenica chiuso
Complesso Monumentale del Maschio Angioino
Sala Carlo V - Napoli
Infoline: 081-7955877

Pablo Volta nei locali dell' ex tribunale in Piazza di Santa Maria della Neve a Nuoro

inaugurazione 7 giugno 2007 | ore 19,00 | locali dell' ex tribunale in piazza di santa maria della neve | nuoro


Dopo GUIDO COSTA, Immagini della Sardegna nel primo Novecento, arriva al palazzo dell'ex tribunale di Nuoro un'altra grande esposizione fotografica promossa dall'Istituto Superiore Regionale Etnografico.

Si tratta di PABLO VOLTA, la Sardegna come l'Odissea, 111 immagini realizzate nell'isola dal grande fotografo italo argentino tra il 1954 e il 1957.
Pablo Volta giunse in Sardegna nel dicembre del 1954 per eseguire una serie di immagini a Orgosolo, in vista di una nuova edizione, illustrata, dell'lnchiesta su Orgosolo di Franco Cagnetta, già pubblicata con grande risonanza sulla rivista Nuovi Argomenti. Appena ventottenne si trovò improvvisamente immerso in un mondo del tutto sconosciuto rimanendone profondamente colpito.
Volta ritornò in Barbagia anche negli anni immediatamente successivi. Nel 1957, tra l'altro, su suggerimento di Cagnetta, si recò a Mamoiada, dove realizzò il primo reportage sui mamuthones e issohadores, resi noti dal saggio di Raffaello Marchi sulle maschere barbaricine, apparso nel 1951 sulla rivista Il Ponte.
Alcune delle immagini realizzate a Orgosolo e a Mamoiada sarebbero state pubblicate nella traduzione in francese dell'Inchiesta su Orgosolo di Cagnetta, edita nel 1963 da Buchet-Chastel con il titolo Bandits d'Orgosolo.
Altre tappe, documentate nell'esposizione, riguardarono naturalmente Nuoro, Desulo Laconi e l'Ogliastra.
Del complesso delle immagini eseguite nel quadriennio 1954/57 la mostra offre un'esauriente selezione, rappresentativa della poetica del fotografo e in particolare della sua capacità di cogliere con discrezione momenti del vivere, della quotidianità e della festa, in una Barbagia poverissima, della quale riesce ad evidenziare l'essenza di una vita fortemente comunitaria, coesa e integrata. L'allestimento si articola in due grandi sale: la prima è tutta dedicata a Orgosolo; la proiezione in grande formato di alcuni film storici immerge il visitatore in un coinvolgente paesaggio visivo e sonoro del paese. Una vetrina/diorama comprende oggetti personali, documenti, libri inerenti all'autore. La seconda sala espone le immagini di Mamoiada, Desulo, Laconi, Nuoro e dell'Ogliastra. In un ambiente di snodo altre 21 immagini, realizzate prevalentemente in Francia, documentano momenti e tematiche dell'attività complessiva del fotografo Un ulteriore spazio è riservato alla proiezione del documentario di Giovanni Columbu Ritratto di Pablo Volta (2004).

Nota biografica
1926 Nasce a Buenos Aires da padre toscano, giornalista e collezionista rinomato, e madre argentina, di origine friulana.
1932-44 Dopo il trasferimento della famiglia in Italia, compie i suoi studi a Roma, Torino, Lucca e Viareggio.
1944-45 Durante la guerra, raggiunge i partigiani sulle Alpi Apuane e partecipa con loro alla liberazione di Modena.
1949 A Berlino, segue un corso di Elementary Photography, organizzato dall'esercito di occupazione americano.
1950-52 A Roma, partecipa, come operatore, al documentario Canto d'estate di Stefano Ubezio, e, come assistente volontario, ai film Due soldi di speranza di Renato Castellani, e Lo Sceicco bianco di Federico Fellini. Inizia un'intensa collaborazione con il settimanale Il Mondo.
1954 Compie il primo viaggio in Barbagia, sulle tracce dell'"Inchiesta su Orgosolo" di Franco Cagnetta, pubblicata sulla rivista Nuovi Argomenti di Alberto Moravia.
1957 Fotografa il Carnevale di Mamoiada. Si stabilisce a Parigi dove fotograferà un gran numero di scrittori ed artisti tra i più rappresentativi del XX secolo.
1959 Su richiesta di André Breton, illustra il manifesto e la copertina del catalogo dell'Exposition internationale du Surréalisme, allestita alla galleria Daniel Cordier di Parigi.
1960 Realizza due documentari per la RAI-TV: uno sugli anarchici parigini alla fine dell'Ottocento, e l'altro sulle trasformazioni urbanistiche operate a Parigi, nel Secondo Impero, dal barone Haussmann.
1963 Collabora come insegnante volontario al Centro audiovisivo per l'educazione popolare, nell'Algeria appena uscita dall'esperienza coloniale.
1966 Partecipa come giornalista al programma Cinq Colonnes à la une della televisione francese con una serie di trasmissioni sulla Sardegna. È assunto all'ufficio di corrispondenza dalla RAI-TV di Parigi.
1977 Ritorna in Sardegna dove scopre il fenomeno del muralismo. Le sue fotografie figureranno in una grande mostra sull'arte muraria nel mondo, a Caen, in Normandia, nel 1981.
1978 Prima esposizione del suo lavoro nel quadro della mostra Appunti per una storia del fotogiornalismo in Italia, organizzata a Milano dalla galleria Il Diaframma, che negli anni seguenti girerà l'Italia.
1987 Si stabilisce nel "paese museo" di San Sperate, in provincia di Cagliari.
Pablo Volta ha deciso di cedere all'ISRE la sua produzione inerente alla Sardegna, avendo individuato nell'Istituto il luogo più adatto per la conservazione e la valorizzazione del suo lavoro.

Pablo Volta. La Sardegna come l'Odissea
realizzata dall'Istituto Superiore Regionale Etnografico della Sardegna in collaborazione con il Comune di Nuoro
Dal 7 Giugno al 16 Settembre 2007
Orario: tutti i giorni dalle 10,00 alle 20,00
Ingresso gratuito
Pubblicazione ILISSO. Testo: Tatiana Agliani, Uliano Lucas. 144 pagine, 132 immagini
Progetto d'allestimento: Antonello Cuccu con la collaborazione di Claudio Mangoni
Realizzazione: Settore Musei dell'ISRE. Direzione Francarosa Contu
Supervisione generale: Paolo Piquereddu
Per Info: Istituto Superiore Regionale Etnografico della Sardegna
Via Papandrea, 6 08100 Nuoro
www.isresardegna.org
Tel 0784 242900 / 242905 /202906
Fax: 0784 37484
isresardegna@isresardegna.org

Carole Feuerman al Padiglione Paradiso nei Giardini a Venezia

inaugurazione 9 giugno 2007 | 17:00 pm | padiglione paradiso | giardini della biennale | Venezia


Carole Feuerman, scultrice iper-realista americana presenta a Venezia nei Giardini, una mini-retrospettiva di cinque sculture create fra il 1981 ed il 2007. Il titolo della mostra, BY THE SEA, rende omaggio alla tematica dell'artista -- la donna vestita in costume di bagno oppure nuda sotta la doccia -- ed alla Città di Venezia. La mostra sarà curata da John T. Spike, noto storico dell'arte e autore di numerosi libri, che segue la Feuerman da qualche anno. La mostra è presentata dalla Galleria Scriba ed Il Consiglio Europeo dell'Arte.

Carole Feuerman è nata in America nel 1945 ed è considerata una delle più grandi scultrici iper-realiste, insieme ai pionieri Duan Hanson e John D'Andrea, Il suo lavoro è stato esposto in "An American Odyssey 1945-1980" insieme agli artisti americani più importanti del dopo guerra.
Una mostra personale al QCC Museo d'Arte/CUNY intitolata "Resin to Bronze Topographies" (saggi nel catalogo sono di John Yau and Donald Kuspit), è stata seguita dall'istallazione del suo lavoro nei prestigiosi "Grounds for Sculture".
Fra i premi recenti di Feuerman ci sono Premio Città di Firenze, Lorenzo Il Magnifico, per la Biennale di Firenze 2005, Premio di Onore 2002 Ausstellungszentrum Heft, Huttenberg, Austria.

By The Sea. Carole Feuerman
(In concurrence with the Venice Biennale)
Curated by John T. Spike
Scriba Gallery & the Consiglio Europeo dell'Arte & Huntington Block Insurance

Dal 9 giugno al 21 novembre 2007
Padiglione Paradiso
Castello 1260
Giardini Della Biennale
300121 Venezia
scribave@libero.it
www.Feuerman-Studios.com/BytheSea.htm

Giuliano Pastori: SynchroniCity   Opening: June 08, h 19.00 Dates: June 8 - 24, 2007   Location: ARCH GALLERIA DELLE COSE - via Giovanni Lanza 91A, 00184 - Roma Curator: Leonardo Tizi   web. www.giulianopastori.eu

From June 8 to 24 2007 ARCH Galleria delle Cose shows Giuliano Pastori works. He leaves in Rome, and through photography and painting he carries out a deep search focused on the city. He tries to perceive the urban spaces and the daily life, emphasizing the artificial and authentically human metropolitan experience. Going to exhibit acrylics on canvas and enamels on plastic stuck on canvas. When two events occur together they are synchronous, but quite enigmatic for the ones who witness them. Carl Jung first worked out the feelings related to synchronous events. There is a synchronous link between the mind and the world of perception. In Pastori’s works, painted like long exposure photographs, painting and photography become two languages explored at the same time, and they define the meanings of urban experience. Pastori does not “freeze” the single moment, but he expresses the real flow of time. The time dimension becomes the essential condition to enter the secret codes of reality, revealing its apparently invisible routes.   SynchroniCity is a report of the daily flow of lights and darkness in a fascinating reality even too much human…urban. Pastori writes: habitual places are crossed through artificial cars, where your perceptions intersect with a reality caught in its continuous flow. The external world is seen as a stratified, historical and changeable one. It reveals itself in its multiplicity, and it clashes with subjective impressions, which are fed by simple and necessary migrations. The interpretation of reality makes of it a concrete personal fragment, tangible limit between the subjective eye and the apparent impartiality of the photography. The impact shows itself in the infinite ways of the image which reveals everything. The night impressions of the city are seen and caught with a simple glance. The depth is reached not only through contrived perspectives, but also through lights: striped, dazzling and vibrating.   Giuliano Pastori was born in 1975 in Rome. After obtaining experimental-artistic school leaving certificate, in 2002 he graduated in Arts (historical-artistic course) at La Sapienza University in Rome. Between 2003 and 2005 he studied and worked in Milano, where he attended a Master in Movie Design at the Politecnico. He also worked as advertising photographer and still photographer (Theatre and Movie) and went on with his artistic project on painting and photography. He explores these two “languages” together: the canvas become as black as negative films to expose, while photography turns to a conceptual and aesthetic approach, sooner than technical. In 2004, within the “Workshop Project” in Rome, he exhibited “Quotidiane Impressioni-Daily Impressions”: a series of pictures and a short-film representing a possible self-portrait, the space where the image rebuilds the memory in all its different linguistic expressions. In 2005, while he was working on digitally dematerialized images, his painting experiments with a new support: plastic. Thanks to the “old” painting technique, the image is now anchored to an artificial support, which shows its concreteness and its fragility comparable to a negative film. The theme of urban spaces perception is dealt with by using synthetic materials (plastics painted by enamels), underlining the artificial and  “authentically human” elements of the metropolitan experience. He has been exhibiting since 1996 within several joint and personal exhibitions in Italy. 2007 - NEW LANDSCAPES 2007, second Place Award Winner, on line international competition organized by ArtromGallery of Rome. Il sentimento della città curated by Alessandra Redaelli group exhibition at Previtali gallery in Milano. L’altro/Io, curated by Antonietta Campilongo and Ida Mitrano group exhibition at Domeus Sessoriana gallery in Rome. Berlino'06 curated by Susanna Horvatovicova solo exhibition at Capsvula Gallery of Rome. Next exposition autumn 2007 on the premises of Casa della Memoria e della Storia in Rome. 2006 - La città, lo sguardo curated by Ida Mitrano group exhibition organized as part of the Film  Festival for the Roman Suburbs “Visioni FuoriRaccordo” at MitreoIside. Proposte#1 curated by A. Allegretti and Riccardo Tartaglia (Galleria Tartaglia –Roma) group exhibition organized as part of the project “Drink in Art 06/07 Foyer Valli e Visconti” at Eliseo Theatre of Roma. Itinerari 2006, group exhibition at Studio Pratt of American Academy of Architecture in Roma. Visioni  group exhibition in the Almadiani deconsecrated church in Viterbo. Event curated by  Arte&Co. of Roma. Eugenìa, curated by Costanza Meli, collective exhibition Biotos Gallery, Palermo. With catalogue. Quotidiane Impressioni, solo exhibition of photo-video-painting, organized as part of the project “Work Up” curated by Silvano Manganaro, Barbara D’Ambrosio, Carlotta Sylos Calò.   ARCH - Via G. Lanza 91A, 00184 - Roma phone/fax +39.06.45471695 info@archrome.com - info@giulianopastori.eu www.archrome.com - www.giulianopastori.eu